sábado, 10 de diciembre de 2016

El Laboratorio Somático Escénico te invita a participar en el 10 intensivo de Invierno, del 2 al 5 de enero 2017.  


¡Inscríbete ya!

Comienza el año con esta nutritiva experiencia.

El grupo se cerrará cuando el cupo esté lleno.

Para que puedas formar parte del Laboratorio es importante que agendes una entrevista, con el fin de  que conozcamos tu perfil e intereses, sintonicemos expectativas  y te demos todos los informes en cuanto a costos, comidas y hospedaje.

Puedes agendarla en mecate3@gmail.com 
whatsapp 7771259930

En nuestra lista de asistentes tenemos a Pablo Parga, (Querétaro), Michelle Rogel  (Cd. de México),  y como invitada especial:  Bárbara Lázara (Oax-Cd de México).

BÁRBARA LAZARA
Artista sonora, performer y actriz cuya materia prima de acción, investigación y producción es la voz humana. En 2009 inicia sus presentaciones como vocalista experimental, trabajo que ha continuado participando en festivales como el Emmiter Micro Festival y Gerngesehen (Alemania), Kunst in FLUC (Austria), Aural, FACTO, Meditatio Sonus (Mexico), entre otros, además de presentarse en las principales ciudades de Europa y México. Su grabaciones están editadas en los sellos Staaltape (Alemania), Oido Salvaje (Ecuador), y VOLTA (México). Actualmente desarrolla y dirige piezas corales performativas, las mas recientes son : Coral Visceral (corode sordos LSM y Molde para Totem (13) intervención coral comisionada y realizada en el Museo de Arte Moderno. Su trabajo involucra elementos de movimiento, improvisación estructurada, composición conceptual y espontánea, intervención en sitio específico y dibujo expandido.

https://www.facebook.com/bbrlazara/?fref=ts

PABLO PARGA
Doctor en Humanidades y Artes (Universidad Autónoma de Zacatecas), Maestro en Educación e Investigación Artísticas, Licenciado en Actuación, e Instructor de Arte, por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Profesional de las artes y profesor de artes escénicas desde hace 33 años. Ha ejercido la docencia artística desde nivel básico hasta el posgrado.
(Fue profesor invitado del Doctorado en Artes de la Universidad de Guanajuato).
Actor y/o bailarín en más de 30 obras dancísticas, teatrales y multidisciplinarias. Fue director e instructor en la Compañía de Danza Folklórica de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha dirigido ópera, zarzuela, teatro, danza y espectáculos multidisciplinarios, varios de ellos presentados en los foros y festivales más importantes de México.
Ha obtenido múltiples becas, premios y reconocimientos nacionales y estatales para desarrollar proyectos radiofónicos, teatrales y dancísticos, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y del Instituto Nacional de Bellas Artes.

MICHELLE ROGEL (MÉXICO)
Nace en Toluca Estado de México el 15 de julio de 1983. Es egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Las influencias que han  marcado su vida profesional son: Héctor Mendoza con quien estuvo por un periodo de cuatro años de los cuales el último fue en el proceso de montaje de "Resonancias",Gilberto Guerrero quien la dirigió en "Apocrypha", Jaime Soriano enel curso La Dramaturgia del Actor; en formación corporal Ana González con la técnica Limón, Felipe Méndez en técnica clásica. En formación vocal curso decanto en la Escuela Nacional de Música con Fabiola Venegas.  En 2015 y 2014 es actriz de la obra “Como Edith” que es nominada a mejor monólogo 2015 por la Agrupación de Periodistas Teatrales, dirección: Carlos Robles, Producción: Edgar Ceballos, Escenología AC.En el 2014 participa en el montaje “La llama doble”, homenaje a Octavio Paz dirección: Rodrigo
 González, Producción: Rising Arts – Universidad de Guanajuato.En 2013 temporada de la obra“Voces” teatro la gruta Centro Cultural Helénico, personaje Doctora Mefistófeles. Curso “La dramaturgia del actor” con el maestro Jaime Soriano. En2012 obra “Voces” en el Teatro Coyoacán”. Beca Estímulo a intérpretes FOCAEM2011.En 2010 es actriz de la obra“Resonancias” escrita y dirigida por el maestro Héctor Mendoza, teatro Sta.Catarina, personaje: Edelmira Gábor. En 2009 es actriz de la obra“APOCRYPHA” (monólogo) de Luisa Josefina Hernández bajo la dirección de Gilberto Guerrero, se estrenó en el 7mo Festival de las Almas de Valle de Bravo y diversos espacios culturales en Estado de México. En 2008 “Los albores de la libertad” paseo dramatizado, en el papel de La güera Rodríguez en el Antiguo Palacio del Ayuntamiento del zócalo capitalino. También en 2008 fue acreedora al Estímulo a Intérpretes del Estado de México

 por el proyecto “El corazón demi espejo” obteniendo excelentes críticas en los periódicos Impulso y Milenio Estado de México. En 2007 trabajó en la obra “Las luces del Agüero” de Edgar Vera bajo la dirección de Dulce Echeverría obteniendo reconocimiento de Víctor Hugo Rascón Banda. En 2006 y desde 2004 trabaja bajo la dirección de Marco Antonio Villegas en la compañía Imaginarte en diversos montajes que tuvieron temporada en el teatro Benito Juárez y giras al interior de la República. En2005 trabajó en la Muestra Internacional de Artes Escénicas en espacios alternativos Marcela Ruiz Lugo con el proyecto “Poupée”  


martes, 6 de diciembre de 2016

Más información en:

https://www.facebook.com/events/1411305578882988/
10 LABORATORIO SOMÁTICO ESCÉNICO DEL 2 AL 5 DE ENERO 2017

CON GUSTO LES COMPARTIMOS QUIÉN ES NUESTRA INVITADA DE ESTA EDICIÓN:

BÁRBARA LÁZARA

Artista sonora, performer y actriz cuya materia prima de acción, investigación y producción es la voz humana. En 2009 inicia sus presentaciones como vocalista experimental, trabajo que ha continuado participando en festivales como el Emmiter Micro Festival y Gerngesehen (Alemania), Kunst in FLUC (Austria), Aural, FACTO, Meditatio Sonus (Mexico), entre otros, además de presentarse en las principales ciudades de Europa y México. Su grabaciones están editadas en los sellos Staaltape (Alemania), Oido Salvaje (Ecuador), y VOLTA (México). Actualmente desarrolla y dirige piezas corales performativas, las mas recientes son : Coral Visceral (corode sordos LSM y Molde para Totem (13) intervención coral comisionada y realizada en el Museo de Arte Moderno. Su trabajo involucra elementos de movimiento, improvisación estructurada, composición conceptual y espontánea, intervención en sitio específico y dibujo expandido.

martes, 26 de julio de 2016

principios / preguntas

Algunos de nuestros principios y preguntas: 
-¿es posible comunicarnos y crear a partir del silencio, la quietud, el vacío, el no saber?
-nunca arribar
-objetivar 
al cuerpo 
-¿cómo y desde dónde nos relacionamos con lo político y social?
-expansión
-no controlar el cuerpo, dejarnos poseer por imágenes, sensaciones, cargas, sueños
-exploración de 
mapas corporales como principio de conexión cuerpo- mente-emocionesestructuras abiertas- rituales personales 
- procesos amorosos

principios / preguntas

Algunos de nuestros principios y preguntas: 
-¿es posible comunicarnos y crear a partir del silencio, la quietud, el vacío, el no saber?
-nunca arribar
-objetivar 
al cuerpo 
-¿cómo y desde dónde nos relacionamos con lo político y social?-expansión, sin miedo a dejarnos poseer por imágenes, sensaciones, cargas, sueños
-exploración de 
mapas corporales como principio de conexión cuerpo- mente-emocionesestructuras abiertas- rituales personales 
- procesos amorosos

sábado, 9 de julio de 2016

INTENSIVO DE VERANO EN CUERNAVACA / ¿CÓMO TRABAJAREMOS?


MARTES, 4 DE JUNIO DE 2013


Del domingo 7 al miércoles 10 de agosto


¿CÓMO VAMOS A TRABAJAR?

Nos interesa la escucha, crear escuchando.  Cultivar estados de quietud que nos permitan observar, relacionarnos desde otro lugar.  Nos interesa el sueño, los estados entre el sueño y la vigilia.  La acción desde el silencio.  El silencio como herramienta de comunicación, como herramienta para expandir nuestro discurso, hacerlo legible.

Nos interesa integrar la dimensión anatómica con la dimensión simbólica.

DURANTE LAS MAÑANAS ahondaremos desde el cuerpo a partir del Release Técnica Topf y técnicas somáticas.   "El trabajar con imágenes anatómicas nos provee de un punto de partida donde el cuerpo y la mente se integran por un tiempo extendido en un marco de quietud".  Mary Fulkerson, pionera del release y autora de Release 7 zonas de comprensión del cuerpo al espíritu.

DURANTE LAS TARDES recurriremos a dinámicas de movimiento auténtico de sombra,  de danza posmoderna  y dinámicas que detonen la creatividad y la conexión con el inconsciente.  Para sintonizar el hacer, el pensar y el sentir es ncesario aproximarse al centro, morir y permitir el delirio. 

Aunque las herramientas provengan del ámbito escénico y somático, no es necesario pertenecer a este medio exclusivamente para participar, siempre y cuando haya apertura a vivir la experiencia poniendo al cuerpo. 

domingo, 19 de junio de 2016

LABORATORIO SOMÁTICO ESCÉNICO / VERANO / CUERNAVACA

DEL DOMINGO 7  AL MIERCOLES 10 de AGOSTO.

YA TENEMOS FORMAS DE INSCRIPCIÓN , OPCIONES DE HOSPEDAJE Y OPCIONES DE COMIDAS.

ESTAMOS INAUGURANDO LA SEDE DEL LABORATORIO EN CUERNAVACA PARA LOS VERANOS.  ¡ACOMPÁNOS!  TENEMOS PRECIO ESPECIAL.  SI REQUIERES DESCUENTOS AVÍSANOS Y VEMOS QUÉ PODEMOS HACER.

Escribe a mecate3@gmail.com

Estaremos publicando información aquí y en el evento de facebook



martes, 31 de mayo de 2016

LABORATORIO SOMÁTICO ESCÉNICO / VERANO  / CUERNAVACA
8 AL 10 DE AGOSTO

Haremos una versión del lab en Cuernavaca. La idea es trabajar en un lugar tranquilo donde la conciencia se expanda y podamos profundizar en los paisajes corporales. 
Estamos haciendo scouting para ofrecerles opciones de dónde quedarse con alberca y cerca del estudio. Les haremos también recomendaciones de dónde pueden comer.
Para ello vamos a ofrecer el laboratorio a un costo accesible para que puedan venir.
Esta vez tenemos de invitada a Karina Suárez Bosche.

Incluiremos dentro de la dinámica del laboratorio un temazcal.
/https://www.facebook.com/events/1183838718316480/



miércoles, 2 de marzo de 2016

INTENSIVO DE SEMANA SANTA / GLÁNDULAS / 21, 22 Y 23 DE MARZO

¡FORMAS DE INSCRIPCIÓN DISPONIBLES!  PÍDELA A mecate3@gmail.com
CUPO LIMITADO

TODA LA INFO AQUÍ:  https://www.facebook.com/events/1052139914843440/

Las glándulas ¿fuerza energética y fuente de creatividad?
Experimentaremos a partir del universo glandular, cristalino y caótico a la vez.
¿cuál es el papel de las glándulas en el desarrollo?
¿cómo es el soporte que dan al movimiento?
¿cuál su relación con la presencia escénica?

Deseamos ahondar en este universo donde lo energético forma materia y ésta toma una dimensión invisible.



Del lunes 21 al miércoles 23 de marzo.

De 10 a 2 y de 4 a 7.

Costo: $2010

Descuentos:
Si te inscribes antes del 1 de marzo;
25% de descuento + regalo somático

Si te inscribes antes del 10 de marzo:
25% de descuento

Si has tomado taller con el Laboratorio Somático Escénico o con alguno de sus miembros:
10% de descuento

Inscripciones abiertas.

Metodología:
Topf
Movimiento Somático
Movimiento auténtico de sombra
Principios de danza posmoderna

El Laboratorio Somático Escénico fue creado en 2008.
El origen y propuesta de este laboratorio es hacer un puentre entre el trabajo somático proveniente de técnicas y aproximaciones al movimiento en las que nos hemos formado: danza, topf, movmiento somático, body mind movement, danza posmoderna, butoh y el discurso escénico, en el que el performer se hace presente en su totalidad, de forma integral, con todos sus potenciales y vulnerabilidades.
http://laboratoriosomaticoescenico.blogspot.mx/

¿Glands energy force and source of creativity?
W weill explore the crystalline and chaotic universe of the Encodcrine System.
What is the role of the glands in development?
How is the support given to the movement?
What is their relationship with the stage presence?

We want to deepen into this universe where matter and energy takes an invisible dimension.

From Monday 21 to Wednesday 23 March.

From 10 to 2 and 4 to 7.

Cost: 115 dls

Discounts:
If you register before March 1;
25% off + Somatic gift

If you register before March 10:
25% discount

If you've taken the scenic Somatic workshop Laboratory or one of its members:
10% discount

Open enrollment.

Methodology:
Topf Technique
Somatic movement
Shadow authentic movement
Principles of post-modern dance

The Somatic Scenic Laboratory was created in 2008.
The origin and purpose of this laboratory is to make a bridge between somatic work -from techniques and approaches to movement in which we have formed: dance, topf, Somatic Movement, Body Mind Movement, posmodern dance, butoh and scenic speech- in which the performer is present with all its potential and vulnerabilities.


Aquí más información: